当59岁的刘玉霞在河北省图书馆的非遗体验课上，用镊子将一根普通的蚕丝线劈成24根细如发丝的绣线时，在场观众无不屏息惊叹。这双布满薄茧却灵活如蝶的手，正延续着一项源自明末清初的河北民间绝技——徐氏刺绣。2019年，这项诞生于石家庄长安区的刺绣技艺，正式入选河北省级非物质文化遗产名录，成为燕赵大地上又一张闪亮的文化名片。

从闺阁绣到非遗：一段被丝线串联的家族记忆

徐氏刺绣的故事，始于一场跨越三百年的迁徙。明末清初，刘玉霞的祖上从山东迁居河北，作为书香门第，家中女眷自幼便以刺绣为闺阁之趣。那些描绘着花鸟鱼虫的绣品，起初只是深宅大院里的私密雅致，却在代代女眷的指尖下，沉淀为一套完整的针法口诀和纹样体系，成为不对外传的"闺阁绣"。

家道中落并未斩断这份丝线情缘。刘玉霞的童年记忆里，总有母亲坐在窗前绣制衣物的身影——为邻里绣嫁妆上的并蒂莲，为孩童绣虎头鞋上的吉祥纹。耳濡目染间，她七岁便拿起绣针，从此与这门手艺结下不解之缘。"姥姥是家里刺绣最好的人，她教母亲，母亲教我，这手艺里藏着三代女人的心血。"为了纪念这份传承，2018年申报市级非遗时，刘玉霞特意以姥姥的姓氏将其命名为"徐氏刺绣"。

从深闺秘传到非遗瑰宝，徐氏刺绣的转身充满传奇。2018年入选石家庄市第七批非遗名录，次年便晋级省级非遗，这份"连跳级"的认可，源于其独特的艺术价值和刘玉霞四十余年的坚守。

一根丝线的革命：当水墨意境遇上西洋光影

在石家庄的工作室里，悬挂着刘玉霞的代表作《爱莲图》：淡粉色的花瓣从边缘到花心渐变为八层不同的红色，叶脉的墨色浓淡相间，竟透出水墨画的晕染效果。"一朵花要用到七八种红色丝线，最细的地方得用劈到24丝的线来绣。"刘玉霞说，这种"以针代笔"的效果，源于她对传统刺绣的大胆革新。

不同于苏绣的精巧细腻，也区别于湘绣的豪放大气，徐氏刺绣在传承北方刺绣粗犷底色的同时，融入了多元艺术元素。为了突破传统齐针绣的平面感，刘玉霞曾多次南下苏州、杭州，北上北京、长沙，遍访刺绣名家。她将西洋画的光影透视法引入刺绣，创新出"虚实乱针绣"——通过丝线的疏密排列和颜色叠加，让绣品呈现出立体层次。《百鸟朝凤图》中，凤凰的尾羽用渐变丝线层层铺陈，阳光照射下竟能看到羽毛的通透感，达到"以假乱真"的境界。

选料的严苛同样成就了徐氏刺绣的品质。刘玉霞坚持使用天然蚕丝线和传统绸缎，仅丝线颜色就储备了上千种。"工业染料会褪色，只有植物染的丝线才能留住这份温润。"她指着一幅《并蒂莲》绣品解释，花瓣上的每一根丝线都要经过高温固色处理，确保百年后依然鲜艳如初。

让非遗活起来：从绣绷到课堂的传承之路

"刺绣不是博物馆里的标本，得让年轻人愿意拿起来绣针。"近年来，刘玉霞把更多精力放在了非遗传播上。2025年春节期间，她在河北省图书馆举办的"一根丝线绘锦绣"体验活动，吸引了上百名市民参与。活动现场，她手把手教大家劈线、运针，原本枯燥的技艺课变成了充满乐趣的文化体验。有小朋友绣出歪歪扭扭的小花，她笑着鼓励："这是最有生命力的作品。"河北文化网、河北广播电视台等十余家媒体报道了这场活动，让徐氏刺绣走进了更多人的视野。

除了公益讲座，刘玉霞还在石家庄多所中小学开设兴趣班，编写了适合青少年的刺绣教材。"现在已有200多个孩子跟着我学刺绣。"她欣慰地说，有个五年级的小姑娘不仅学会了基础针法，还自己设计了"正定古城"主题绣品，这让她看到了非遗传承的希望。此外，她还尝试将徐氏刺绣融入现代生活，开发出绣花香囊、文创饰品等产品，让传统技艺走进日常。

从闺阁绣娘到省级非遗传承人，刘玉霞用四十载光阴证明：刺绣是时间的艺术，也是情感的载体。当机器生产的印花布遍布街头时，徐氏刺绣的一针一线里，藏着手工温度，更藏着中华民族的文化基因。正如她常说的："每根丝线都有记忆，它记住了祖辈的智慧，也将带着我们的故事走向未来。"