金漆彩绘髹饰技艺是河北省第七批省级非物质文化遗产，项目属地是廊坊市广阳区。

想象一件器物：漆黑的底色如深邃夜空，上面浮现出华丽繁复的图案——也许是威严的龙凤在云端盘旋，也许是娇艳的牡丹迎风绽放，也许是讲述古老故事的人物场景。但这些图案最令人惊叹的，是它们在光线下闪耀着真正黄金的夺目光泽！这种华美绚丽的艺术，就是源自河北廊坊的国家级非物质文化遗产——金漆彩绘技艺。

什么是金漆彩绘？

简单说，金漆彩绘是一种将金（金粉、金箔、金泥）与天然大漆（一种从漆树提取的天然涂料）结合，在木质胎体上进行装饰的古老工艺。它融合了绘画的精妙、雕刻的深浅、漆艺的温润和“真金入画”的奢华。核心特点就是“漆做底，金为纹”，追求金碧辉煌、富丽堂皇的艺术效果。因此，它过去主要服务于宫廷、庙宇和贵族，是名副其实的“宫廷技艺”。

来自时光深处的“金色传奇”

廊坊金漆彩绘的根脉可以追寻到两千多年前的战国时期！这项技艺在廊坊市广阳区，特别是九州镇南汉村得到了很好的保护和传承。

“漆”是底色：匠人们选用优质木材制作胎体（如木盘、屏风、家具部件）。然后，要在胎体上刷上数十层甚至数百层天然大漆！每一层漆都需要在特定湿度、温度下自然阴干、打磨平整。最终形成的漆层如乌木般光亮、坚硬，为“金色画作”铺就完美的“画布”。

“绘”是精魂：在光滑的漆面上，匠人用笔墨精心勾勒出图案轮廓和细节。这可是真功夫活！线条要流畅精准，构图要讲究意境。

“金”是华彩：点睛之笔在于“用金”。金箔薄如蝉翼，贴上去不能有一丝褶皱；金粉细若尘埃，调和后描绘需均匀流畅；金泥厚重高贵，可以堆塑出立体纹样。匠人要用特殊工具和技法，小心翼翼地将金附着在漆面上，形成璀璨夺目的图案。为了丰富表现力，还会结合晕染、描边、填彩等多种手法。

“彩”是点缀：虽然以“金”为主角，但也会辅以朱砂、石青、石绿、矿物彩等传统颜料进行描绘或点缀，使画面更加生动立体。

整个过程极其繁琐复杂。一件普通的金漆彩绘作品，常常需要花费数月时间。一个图案精美的屏风或大件器物，可能需要成百上千小时的精雕细琢。真所谓“慢工出细活，一笔值千金”！

指尖上的“金”彩世界

这门技艺传承至今，保留了大量传统题材：

瑞兽祥禽：龙、凤、麒麟、仙鹤等，象征祥瑞与威严。

富贵花鸟：牡丹、荷花、松竹梅等，寓意吉祥、高洁、长寿。

典故人物：三国故事、神话传说等，讲述中国传统文化。

吉祥纹样：如盘长、方胜、缠枝莲、云纹、水纹等，传递美好祝愿。

传承与创新：“金色”不褪色的秘密

像许多传统手工艺一样，金漆彩绘也面临诸多挑战：工艺复杂、成本高（尤其是原材料）、学习周期长、年轻人难以坚持等。

所幸，一代代匠人不懈坚守与创新：

匠人匠心：以刘秀娟（省级非遗传承人）为代表的匠人们，几十年如一日默默耕耘。她们不仅一丝不苟地传承古法技艺（比如坚持使用传统材料，拒绝以次充好），还积极探索创新，将中国画的工笔技法融入其中，让画风更加细腻生动。像缑建辉（雕填漆器省级传承人）这样的匠人，则大胆尝试改良工艺（如用“晒断”工艺替代传统的“烤断”，使漆面自然裂纹更美观高效），降低制作难度。

走进生活：为了让金漆彩绘“飞入寻常百姓家”，匠人们不再局限于传统的屏风、摆件，开始设计制作更符合现代审美和使用习惯的产品——如精美的首饰盒、茶具托盘、文房用品、时尚小摆件、个性化定制家具装饰件等。百宝嵌等衍生工艺也融入其中，让作品更显奢华。尝试将金漆彩绘与刺绣、瓷器等其他工艺结合，碰撞出新的艺术火花。

廊坊金漆彩绘技艺，是漆艺、绘画与黄金相遇的华美结晶。它不仅是视觉的盛宴，更是中国古代工匠智慧的活化石，承载着深厚的文化底蕴。

那些在乌黑漆面上流动的金光，是千年技艺不灭的证明。当我们欣赏一件金漆彩绘作品时，看到的不仅是富丽堂皇的外表，更应该感受到一代代匠人以恒心守护传统、用巧思拥抱未来的那份执着与热爱。

它不仅属于博物馆或过去，也正以创新的姿态，在新时代的春风里继续散发着璀璨的光芒。下次当你在廊坊南汉村或有幸接触到一件金漆彩绘作品时，不妨多停留片刻，体会这一笔千年、金碧辉煌背后的故事与匠心。